Né à Lausanne en 1980, j’ai passé mon enfance dans la campagne du canton de Vaud et du Valais, où ma curiosité pour les arts en général a toujours été grande.

A l’âge de 20 ans, je me suis rendu dans le canton du Tessin, afin de retrouver mes origines d’une part, et d’autre part pour me permettre d’apprendre des techniques décoratives. Cette expérience m’a donné la soif d’aller plus loin, jusqu’à Paris pour suivre la formation de peintre en décors auprès de l’Institut Supérieur de peinture décorative de Paris. Je n’avais qu’un objectif en tête, celui d’ouvrir les yeux, de façon concrète, sur le monde de l’art décoratif. Cette expérience m’a enrichi personnellement, car j’y ai vécu des moments difficiles, de doute, mais aussi de joie… Au terme de cette formation j’ai obtenu mon diplôme ainsi qu’un prix. J’avais grandi.

En 2006, en partant en Toscane, j’ai eu LA révélation … j’ai lié mes deux passions, à savoir la musique et la peinture, afin qu’elles puissent former un seul art ! J’avais toujours considéré que ces deux arts étaient des ondes complémentaires qui nous influencent. Enfin, à travers mes œuvres, grâce à ma technique, j’avais trouvé le moyen d’exprimer tout ce que je ressentais au fond de moi… sans aucune limite, tout ce qui avait mûri dans ma tête au fil des ans pouvait enfin sortir. Mon inspiration, je la puise au plus profond de mon être.

En 2010, je rejoignis la SUISA (auteur compositeur Suisse) et Florence m’a récompensé au Palazzo Vecchio en étant primé au Premio XXVIII, section peinture. J’ai également été primé à Florence à plusieurs reprises les années suivantes. J’ai ainsi eu l’opportunité d’exposer à plusieurs endroits à Florence entre 2010 et 2015, dont le Caffè Guibbe Rosse, endroit révolutionnaire par où sont passés d’illustres prédécesseurs.

Encouragé et motivé par des critiques d’art, je suis parti en 2014 à New York où une galerie à Chelsea m’a ouvert ces portes, intéressé par les thèmes que j’avais explorés, par ma technique et par l’énergie qui se dégage de mes tableaux. 2014 m’a également amené sur un troisième continent, jusqu’à Dubaï et Abu Dhabi. Depuis, je me suis installé dans la riviera vaudoise, m’inspirant des paysages grandioses de cette région.

Etant curieux de la nature, et me sentant en osmose avec elle, je l’observe beaucoup et, au bout d’un certain temps, des flashs me viennent, des idées, des sons, tous ces éléments m’inspirent ou me rappellent des formes, pour au final créer une harmonie, comme lorsque je joue de la guitare, ma deuxième passion.

La musique m’accompagne dans la création de mes tableaux, elle m’inspire du début à la fin comme une partition avec des temps forts et d’autre plus calmes. Et quelques fois elle complète le tableau pour ouvrir la porte de la quatrième dimension…

J’aime beaucoup jouer avec les profondeurs, les pigments mélangés à de l’huile ou de la bière m’apportent une profondeur supplémentaire.

Le bleu m’attire, car c’est une couleur omniprésente, de vie, qui est chargée en symboles et qui représente le rêve.

J’apprécie également l’énergie positive se trouvant dans l’or et le métal battu.

A travers ma technique, mes tableaux peuvent renvoyer cette énergie, car ils s’expriment du matin au soir grâce à la lumière qui leur donne vie.

Dans cette création qui prend un temps certain, j’ai envie de donner les clés aux spectateurs, pour qu’eux aussi ouvrent les yeux et soient attentifs au monde qui nous entoure. À travers tout cela, je mets les fragments de mémoire pour les accompagner (représentés comme des gouttes ou des formes variables). Plus j’observe l’univers, plus je me rends compte que tout est lié.

Peut-être qu’à travers mes tableaux partagerez-vous les mêmes questions, réponses ou l’envie de vous évader au fond de vous-même afin de laisser libre cours à votre imagination ?

Je l’espère…